Экспозиция выставки задумана как метафора творческого метода художника. По мнению классика современного российского искусства Юрия Альберта, Николаю Касаткину удалось выразить в живописи то, что было ядром, «полем смыслов», знаменитых перформансов «Поездки за город» группы московских художников-концептуалистов КД «Коллективные действия». Это особое отношение к пространству, как временной категории, где его протяженность измеряется не в единицах длины, ширины, высоты, но суточными, и годовыми ритмами.
Николаю Касаткину удалось выразить в живописи то, что было ядром, «полем смыслов», знаменитых перформансов «Поездки за город» группы московских художников-концептуалистов КД «Коллективные Действия».
В своем творчестве Николай Касаткин соединил критический дискурс соцарта, проектное мышление московского концептуализма и жанровую эстетику традиционной живописи. Оригинальный художественный метод художника можно описывать в оптических терминах точек зрения, отражений, дистанций, видов, горизонтов. Создавая свои работы, художник понимает их как элементы цельной художественной системы, которую можно представить как оптический прибор с множеством призм и зеркал, транслирующих и трансформирующих образы реальности.
Одновременно картины, объекты, графические листы Николая Касаткина — результат следования строгим этическим принципам, которые художник непрерывно оттачивает, начиная еще со студенческих работ: точность, внимательное изучение реальности, отстранённая рефлексия «данности», критическая дистанция относительно мифологизации и «идеологической нагрузки» реалистического художественного метода. Художник визуально анализирует устоявшиеся «традиционные жанры» живописи — пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет.
Идея экспозиции сосредоточена на рекурсивной специфике творчества Николая Касаткина, и цель — метафорически выстроить «оптический прибор» художника. Принцип размещения работ отталкивается от оригинальной концепции художника — «двойной перспективы», возникающей во время движения зрителя в пейзаже. Структура экспозиции построена так, что позволяет зрителю оптически совместить концептуальные, повествовательные и пластические пары в творчестве художника, увидеть, как все элементы его «системы видения» взаимосвязаны, отражаются и преломляются друг в друге.
На выставке представлены работы из галереи pop/off/art, частных коллекций, Московского музея современного искусства и собрания автора.
Структура экспозиции построена так, что позволяет зрителю оптически совместить концептуальные, повествовательные и пластические пары в творчестве художника, увидеть, как все элементы его «системы видения» взаимосвязаны, отражаются и преломляются друг в друге
организаторы: Министерство культуры Пермского края, ГКБУК «Музей современного искусства «ПЕРММ»
партнер: галерея pop/off/art (Москва)
куратор: Арсений Сергеев, художник и куратор проектов в области современного искусства, руководитель программы «Артполитика», преподаватель программы «Школа дизайна» в НИУ ВШЭ (Москва)
ассистент куратора: Любовь Донкова, художник (Москва)
архитектор: Евгения Михеева, художник, архитектор, участник паблик-арт проектов и биеннале современного искусства (Москва)